Картины без карандашей и красок

Существует немало техник и материалов, которые художники используют для создания своих произведений. Однако, среди множества обычных карандашей, красок и кистей, есть творческие души, которые отказываются от стандартных инструментов. Кофе, плесень и даже поцелуи становятся их особыми помощниками, позволяющими создавать картины, которые удивляют своей оригинальностью и неповторимостью, как передает Интернет-издание для девушек и женщин от 14 до 35 лет Pannochka.net

Открытие в микромире: картины из плесени художницы Дарьи Федоровой
Красота — это субъективное понятие, зависящее от восприятия каждого отдельного наблюдателя. Художница Дарья Фёдорова смогла увидеть прекрасное в плесени. Она использует этот материал в своих произведениях, выращивая его в чашке Петри.

Интересно: для создания своих работ Дарья собирает материалы со всего, к чему прикасается в течение дня. Ей повезло, так как микроорганизмы окружают нас повсюду, и поэтому проблем с их дефицитом не возникает.

Девушка с детства интересовалась медициной и с удовольствием изучала под микроскопом кожу, слюну и другие материалы. Во время обучения в Британской школе дизайна Дарье нужно было придумать концепцию выставки, и она решила создать проект с изображениями культур, выращенных в чашках Петри.

После этого художница продолжила работать с бактериями. Она даже разводила культуры на слепке своего собственного лица и брала на анализ микроорганизмы с поверхности икон. Увидеть примеры работ девушки можно в ее инстаграме, где Дарья регулярно показывает новые произведения.

Девушка говорит, что просто предоставляет бактериям площадку для работы. Если, например, участок питательной среды окрашен в голубой цвет, она переселяет туда желтые микроорганизмы, создавая контраст. В процессе их взаимодействия появляются новые оттенки.

При этом художница не считает свое увлечение простым хобби или источником заработка. Для нее это связано с экзистенциальными вопросами, которые ее тревожат. Дарья отмечает, что рост и увядание явлений, которые возникают из пустоты, создает бесконечный цикл, аналогичный жизненному циклу всех живых организмов.

Работы 24-летней студентки Британской высшей школы дизайна пользуются популярностью по всему миру. Ее творения украшают выставки галерей и интерьеры разных заведений.

Искусство поцелуев Натали Айриш
Натали Айриш – обычная американская девушка из штата Техас, которая мечтала создать нечто уникальное в мире искусства. С самого детства она занималась рисованием и училась в художественной школе. Там Натали не только оттачивала мастерство, но и экспериментировала с различными техниками, включая скульптуру и рисование отпечатками пальцев рук.

Но однажды, когда она убирала с губ излишек помады и увидела яркий отпечаток на салфетке к ней пришла необычная идея. Девушка начала создавать картины с помощью поцелуев.

Интересно: первым произведением в этом стиле стал портрет Мерлин Монро. Это не случайный выбор, ведь именно она ассоциируется у Натали с яркой красной помадой. На создание одного произведения требуется около пяти тюбиков помады. Работа занимает до трех часов, в течение которых художница аккуратно наносит поцелуи на холст.

Это сложный и трудоемкий процесс, поскольку девушке нужно оставить около тысячи поцелуев. Из-за этого кожа губ пересыхает и нужно постоянно их увлажнять гигиенической помадой. К тому же, частое изменение фокуса глаз влияет на зрение, поскольку художница постоянно приближается и отдаляется от холста. 

Сейчас Натали создала более двадцати картин, выполненных в технике «поцелуя». Одна из последних работ – портрет легендарного гитариста Джими Хендрикса.

Кофейная живопись Анджелы Саркела-Саур и Энди Саур
Еще одним примером необычного творчества можно назвать графику художников Анджелы Саркела-Саур и Энди Саур. Более десяти лет эта пара занимается кофейной живописью, и их искусство, известное как Coffee Artist, завоевало признание по всему миру. В работах этих людей можно увидеть портреты, изображения птиц и животных, а также прекрасные пейзажи.

Изначально Анджела и Энди занимались разработкой дизайнов для кафе и ресторанов. Первую выставку художники планировали провести в одной из кофеен Миннесоты. В ходе подготовки они пришли к выводу, что использование кофе в качестве творческого материала будет самым удачным решением. Художники начали экспериментировать с завариванием напитков разной степени крепости. Таким образом они получали нужные им оттенки коричневого цвета.

Интересно: подобно художникам эпохи Возрождения, Анджела и Энди со временем научились собственноручно изготавливать пигменты для своих картин, разработав специальную технологию переработки 100% кофе.

С использованием этих уникальных материалов мастера добиваются удивительного сходства своих кофейных произведений с работами, созданными с помощью акриловых и акварельных красок. При этом стоимость их картин вполне доступная и в среднем составляет $40.

Истории этих художников доказывают, что ограничений не существуют, и любой предмет или явление может стать инструментом самовыражения. Их работы восхищают своей оригинальностью и неповторимостью, заставляя нас переосмыслить привычные вещи. Это призыв к творческой свободе и выражению себя через нестандартные способы.

miridei.com